Del revés (Inside Out) (2015)
Dirección: Pete Docter
Guion: Meg LeFauve, Josh Cooley, Pete Docter
Fotografía: Patrick Lin
Música: Michael Giacchino
Montaje: Kevin Nolting
Equipo técnico: Diseño de producción: Ralph Eggleston · Dirección artística: Bert Berry · Efectos visuales: Bob Whitehill, Gary Bruins
Reparto: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paula Poundstone, Bobby Moynihan, Paula Pell
SINOPSIS
Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.
CURIOSIDADES
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3D
• Al ser una película de animación digital, no requirió una conversión tradicional a partir de material plano, sino que se generó de forma nativa en tres dimensiones añadiendo una segunda cámara virtual para calcular el ojo derecho.
• El supervisor estereoscópico Bob Whitehill diseñó un guion gráfico de profundidad específico mucho antes de tener imágenes definitivas, midiendo los desplazamientos exactos en píxeles para evitar ambigüedades técnicas.
• Las cámaras virtuales del mundo exterior se modelaron basándose en lentes mecánicas Cooke S4 con distorsiones e imperfecciones reales, mientras que el mundo de la mente utilizó ópticas Ultra Prime con un enfoque perfecto y movimientos fluidos de grúa.
• La profundidad tridimensional se utilizó deliberadamente para aislar emocionalmente al personaje real en los momentos más oscuros de la trama, bloqueando los movimientos espaciales de la cámara y manteniéndola estática sobre un trípode virtual.
• Se utilizaron ventanas flotantes para ajustar la percepción de los bordes de la pantalla, logrando que los elementos volumétricos se sintieran integrados y profundos en lugar de recurrir a efectos de salida forzados hacia el público.
• La recepción técnica del 3D destacó la sutileza con la que se trataron los fondos desenfocados en el mundo real, una decisión aplicada para no causar fatiga visual ni desviar la atención de los puntos dramáticos de la historia.
RODAJE Y PRODUCTION
• El director Pete Docter comenzó a desarrollar la historia en 2009 tras observar cambios drásticos en la personalidad y el comportamiento cotidiano de su propia hija al cumplir los once años.
• El equipo de maquetación y cámaras estuvo liderado por el director de fotografía Patrick Lin, quien coordinó a diez artistas para coreografiar la composición visual y diferenciar drásticamente el plano real del mental.
• Para las secuencias del mundo real se emplearon operadores reales en salas de captura de movimiento que manejaban cámaras físicas, dotando a la imagen de un balanceo orgánico de estilo cámara al hombro o Steadicam.
• El departamento de guion gráfico llegó a dibujar un total de 177.096 bocetos individuales durante todo el proceso de desarrollo, de los cuales finalmente se entregaron 127.781 a la fase de edición final.
• Los animadores trabajaron a un ritmo minucioso de producción que promediaba únicamente tres segundos de metraje finalizado por cada semana completa de trabajo en el estudio.
DETALLES Y CURIOSIDADES
• El diseñador de producción Ralph Eggleston pasó más de cinco años trabajando en el aspecto visual de la mente, inspirándose en la arquitectura mundial de la década de 1950 y en las formas celulares translúcidas.
• Las cinco emociones principales fueron diseñadas a partir de formas de objetos concretos: Alegría evoca una estrella brillante, Tristeza se asemeja a una lágrima, Ira simula un ladrillo de fuego, Miedo imita un nervio expuesto y Asco recuerda al brócoli.
• Joy funciona físicamente como una fuente de luz independiente dentro del entorno virtual, lo que obligó al equipo de iluminación a proyectar destellos de color amarillos y azules desde su propia geometría corporal.
• Para conseguir unas poses extremadamente expresivas y caricaturescas, el artista de historia Tony Fucile dibujaba correcciones directas sobre los fotogramas digitales de los animadores durante las sesiones diarias de revisión.
• El diseño físico de la memoria a largo plazo se inspiró en gran parte en las líneas de fabricación industriales y en la inmensidad de los almacenes automatizados, albergando millones de esferas de colores intercambiables.
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Formato: Full SBS · Blu-ray 3D · 3840×1080 · AVC
Duración: 1 h 34 min
Tamaño: 12.93 GB
Audio: DTS 5.1 Castellano
Código:
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